FALFAA

Esculturas Sonoras – primera parte

“La música es también lo que no se oye” – Página/12

La Fundación Augusto y León Ferrari. Arte y Acervo, presentó en Tecnópolis un espacio donde diferentes invitados experimentaron con una serie de esculturas creadas por León Ferrari.

“Creo que las divisiones son muy adecuadas en botánica, donde existe una necesidad intrínseca de poner etiquetas. En arte, eso es absolutamente dispensable. Es posible tocar mis esculturas con las manos, con un arco de violín, como se quiera. Siento un fuerte apego por trabajar una música no figurativa, que vengo componiendo con los sonidos producidos con mis propias esculturas, como diseños que hago sin comprender. La comprensión racional no es todo”.

León Ferrari.

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Colombia

Exposición de León Ferrari en el 2do piso del Museo de Arte del Banco de la República.

En 2007, a sus 87 años el artista argentino León Ferrari recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia, un reconocimiento que le valió ser llamado por el New York Times ‘uno de los cinco artistas vivos más importantes del mundo’ y que volcó los ojos del arte internacional a su obra: más de 50 años de creaciones artísticas polémicas y vigorizantes que afirman su posición política y su genio creativo. La exposición que presentará el Museo de Arte del Banco de la República entre el 31 de marzo y el 4 de julio, es una selección de sus obras más importantes desde 1954 hasta la actualidad.

La exposición estará divida en varios ejes temáticos: Arte y poder, Diarios, Prismas y rectángulos, Brasil, La palabra, Eva y Música.

El arte de León Ferrari es innovador tanto en las formas como en los significados. En sus obras plantea sin censura temas susceptibles como la religión, la violencia y el sexo.

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Acerca de la Fundación:

Si tuviéramos que contar en pocas líneas, la vida y obra de León Ferrari, pues no podríamos.

Las Líneas continúan dibujándose, a través de la obra artística, provocando, transformando, pensando.
La línea como Unidad, infinita, sin principio ni final. Abierta. Como silueta en las cerámicas, estructura en sus esculturas, recortes en sus collages, espontánea en sus abstractos y guía en sus planos.
La línea como palabras dibujadas.

La obra de León ha logrado descifrar y descondicionar, demostrando que la transformación es posible, en el momento en el que uno, al “darse cuenta”, es libre de sentir, crear y expresar. Rehabilita la posibilidad de reflexionar paradigmas sobre la creatividad, la religión, la sexualidad, la política y otros. Sobre acontecimientos que generaron o generan, traumas humanos, trabas, consecuencias. Hace de espejo de la sociedad y su sombra. Nos revela la elección de tomar conciencia y responsabilizarnos.

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