Talleres junto a las Esculturas Sonoras

Foto: Alberto Amante/Tecnopolis.

Durante la semana, de miércoles a viernes, la Fundación Augusto y León Ferrari organizó talleres junto a las Esculturas Sonoras para acercarse a experimentar, jugar e investigar los sonidos y sensaciones que generan.

Los fines de semana a la programación de talleres se sumaron presentaciones de  música en vivo.

Taller: Explorando el Sonido y el Ritmo
Con Francisco Stier

Taller de composición con Esculturas Sonoras
Con Amalia Bosselli

Taller: Música en Movimiento
Con Adán Cantilo y Martín Tornay

Taller Musinautas: la orquesta instantánea
Con Roberto Conlazo y Santiago de la Fuente

Taller: Hooning
Con Leandro Cappetto y Santiago de la Fuente

La Fundación Augusto y León Ferrari. Arte y Acervo, presentó en Tecnópolis un espacio donde diferentes invitados experimentaron con una serie de esculturas creadas por León Ferrari.

“Creo que las divisiones son muy adecuadas en botánica, donde existe una necesidad intrínseca de poner etiquetas. En arte, eso es absolutamente dispensable. Es posible tocar mis esculturas con las manos, con un arco de violín, como se quiera. Siento un fuerte apego por trabajar una música no figurativa, que vengo componiendo con los sonidos producidos con mis propias esculturas, como diseños que hago sin comprender. La comprensión racional no es todo”.

León Ferrari.

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JULIO
Viernes 15
Warning with the snake
Alejandro Franov

Sábado 16

Ulises Conti
Federico Carlorosi (Los Labios, Klemm) + DIOSQUE

Sonidos Escuchá a Federico Carlorosi (Los Labios, Klemm) + DIOSQUE junto a esculturas sonoras de León Ferrari
La barra espaciadora

La Barra Espaciadora es un ensamble de siete músicos, surgidos del movimiento musical martelliano, que se formó para gestar una intervención musical/visual con las esculturas sonoras de León Ferrari.
Tomando como disparador la propuesta de esta intervención, desarrollan de forma colectiva un espectáculo donde se hilvanan composiciones originales, versiones de obras de algunos artistas sudamericanos y textos; para generar una trama y un paisaje sonoro que, con palabras e imágenes, proponen pintar la relación del hombre con los automatismos, el sometimiento, la rutina, el oficio y lo mecánico.
Integrantes
Pedro Bragán: piano, acordeón, voz
Rocío Zanier Quintas: flauta, voz
Juan Gudiño: percusión
Ignacio Coppolecchia: percusión
Francisco Cucchiani: bandoneón, voz
Jeannette Nenezián: trompeta, voz
Daiana Uktverys: voz

Ulises Conti junto a las esculturas de León Ferrari

Domingo 17
Lagartijeando-ZZK records Lagartijeando
Villa Diamante
Miss Bolivia

En YouTube

Sábado 23

18:00 hs Soema Montenegro
19:00 hs Hipnoflautas

Video Soema junto a las esculturas sonoras de León Ferrari en Tecnópolis en Vimeo
León Ferrari + Soema Montenegro from chelo gómez on Vimeo.
Soema

Hipnoflautas

Domingo 24

17:45 hs Amalia Boselli y Niños en Ronda
18:15 hs Pablo Malaurie
19:00 hs Prietto viaja al Cosmos con Mariano

Amalia Boselli junto a los niños tocan las esculturas sonoras de León Ferrari.

Recibí la invitación de participar en Tecnópolis tocando las esculturas sonoras de León Ferrari. Recordaba alguna de ellas y fui a ver otras a su taller en San Cristóbal. Salí por supuesto conmovida, porque pasar através de las obra de León deja mucha revolución en el alma. Pensé en que obra podría componer yo a partir de las suyas, como mi amiga Paloma me contó que invitaban a muchos reconocidos músicos-compositores, pensé que ellos estarían encargados de sacar el enjambre de posibilidades sonoras de las esculturas, rumiaba dentro mío la posibilidad de armar mi obra incluyendo otro universo al que pertenezco y es el de los niños, ya que desde temprano me inicié tanto en la música como en la educación, buscando siempre en ambas, lo no formal, lo no encuadrable en materia, lo orgánico, lo vivo, como el arte.
Entonces decidí involucrar a los chicos, cuando se lo comenté a Paloma, nieta de León, me contó que su abuelo había pensado las esculturas sonoras, para que jueguen los niños. Eso me dio mucho placer porque era un permiso para jugar, tomando el juego no como algo banal, sino como un acto esencial de la experiencia.
Me animo a decir que no solo el acto creativo surge de la experimentación, también la ciencia recorre ineludiblemente ese camino incierto.
Decidí ser partícipe de Tecnópolis junto a mis alumnos del Talar *CHICOS EN RONDA* y convocar también a otros, grabando sus palabras y tejiendo con sus voces una musicalidad que se mezcle en vivo con lo que toquen ese día, es ese acontecer, la espontaneidad de las acciones de los chicos, ese eterno presente, lo que deseo mostrar, alejado de una muestra escolar, donde los chicos hacen de o practican modelos que luego reproducen en público. Mi propuesta es que se enfrenten a las esculturas-sonoras de León Ferrari y que armen mundos posibles mientras juegan, suenan, dibujan, tejen y sueñan.
Amalia Boselli
Coordinadora del Espacio ¨CHICOS EN RONDA¨
*CHICOS EN RONDA* es un espacio educativo para la primera infancia, en el Talar, Tigre, forma parte del C.A.F.F, Casa de Fortalecimiento Familiar y Comunitario por la defensa de lo derechos de los chicos.

Sábado 30
Acorazado Potemkin – Masala, Música del sur de la India – Santiago Vázquez

17:45. hs. Acorazado Potemkin

18:15 hs Masala – Música del sur de la India

19:00 hs. Santiago Vázquez

MASALA es una agrupación dirigida por Leo Fernández, que
surge del deseo de plasmar y difundir los conocimientos adquiridos sobre la música
clásica del Sur de India luego de un viaje de investigación a dicho país. Los instrumentos que conforman esta agrupación son, Veena (instrumento de cuerdas ), Mridangam, Tabla y Ghatam (instrumentos de percusión).
En esta oportunidad MASALA, tendrá el honor de incluir en su presentación instrumentos-
esculturas realizadas por el gran artista plástico León Ferrari, reconocido mundialmente como uno de los más destacados artistas por el mensaje de sus obras a lo largo de su amplia trayectoria.

Domingo 31
YUSA – Sergio Dawi y Bárbara Tongander – Suspensivos inflamables

17:45 hs. YUSA>>
YUSA

,,
“Yusa hace salir su voz de la entraña misma de la América negra y hechizada a la audiencia con una deliciosa pócima de climas jazzies, folk cubano, tropicalismo y poesía que redefinen el eterno romance entre el sonido y los silencios” (Disco Vivo – Revista Rolling Stone, 2010)

18:15 hs. Sergio Dawi con Bárbara Togander>>

Sergio Dawi
Bárbara Togander

19:00 hs. Suspensivos inflamables>>

Suspensivos inflamables
Fotolog Suspensivos Inflamables

-
Ensayo para la presentación. Esculturas – Suspensivos inflamables .

Yusa junto a las esculturas de León Ferrari.

AGOSTO

Sábado 6

17:45 hs Sensorial
19:00 hs Capri
19:30 hs Kenya (músicos de Nairobi, y amigos, junto a esculturas de León Ferrari).

“Te tienen Teniente” Sensorial + León Ferrari from Sensorial on Vimeo.
“SOL” SENSORIAL + LEON FERRARI from Sensorial on Vimeo.
Domingo 7

17:45 hs Poliedro
Integran Poliedro
Juan Pablo Amato
Christian Parsons
Rosa Castilla
Federico Gonzalez

19:00 hs Ensamble Ferroeléctrico de Marte
Myspace
En Facebook
En YouTube

19:30 hs Alejandro Franov, Carolina Chrem y Federico Escofet.

Poliedro en imágenes por Vale Meer

En 2007, a sus 87 años el artista argentino León Ferrari recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia, un reconocimiento que le valió ser llamado por el New York Times ‘uno de los cinco artistas vivos más importantes del mundo’ y que volcó los ojos del arte internacional a su obra: más de 50 años de creaciones artísticas polémicas y vigorizantes que afirman su posición política y su genio creativo. La exposición que presentará el Museo de Arte del Banco de la República entre el 31 de marzo y el 4 de julio, es una selección de sus obras más importantes desde 1954 hasta la actualidad.

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La exposición estará divida en varios ejes temáticos: Arte y poder, Diarios, Prismas y rectángulos, Brasil, La palabra, Eva y Música.

El arte de León Ferrari es innovador tanto en las formas como en los significados. En sus obras plantea sin censura temas susceptibles como la religión, la violencia y el sexo.

Su carrera no siguió patrones convencionales, de las esculturas en alambre paso al dibujo, del ensamble de objetos llegó al collage, exploró la caligrafía, el grabado, la heliografía, el lenguaje braille, trabajó con metales, tintas, maniquíes, aves, peces, excrementos, videos y fotografías, sin miedo de abandonar y volver a cada técnica. Bien lo describió el jurado de la Bienal cuando le entregó el León de Oro: “este premio se le otorga no sólo por su actitud ética y por su compromiso político sino también por la relevancia estética contemporánea, inesperada para una obra que se ha desarrollado en los últimos 60 años“.
La exposición, curada por la Fundación Augusto y León Ferrari, arte y acervo incluirá desde algunos de sus manuscritos poéticos, hasta la conocida obra La civilización occidental y cristiana (1965), la serie L’Osservatore Romano, que denuncia el escarnio, la persecución y el castigo con los que según el artista la Iglesia amenaza a los pecadores, además un trabajo sobre la guerra de Irak y varias obras alrededor del informe ‘Nunca Más’, sobre las torturas del estado durante la dictadura militar argentina.

Marzo 31 a julio 4

http://www.banrepcultural.org/prensa/descarga-de-imagenes/leon-ferrari

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“León Ferrari es, sin duda, uno de los artistas plásticos que mejor ha comprendido y simbolizado la sociedad contemporánea. Por eso es imprescindible trabajar para la preservación de su obra. Esta acción se enmarca en una política integral de conservación, resguardo y acrecentamiento del patrimonio cultural de todos los argentinos que encaramos desde la Secretaría de Cultura de la Nación”, expresó Coscia.

Una vez concluido el proceso de restauración, que se extenderá por alrededor de seis meses, se realizará una muestra que expondrá las obras en la Ciudad de Buenos Aires y que luego, recorrerá parte de la Argentina.

Las Líneas continúan dibujándose, a través de la obra artística, provocando, transformando, pensando.
La línea como Unidad, infinita, sin principio ni final. Abierta. Como silueta en las cerámicas, estructura en sus esculturas, recortes en sus collages, espontánea en sus abstractos y guía en sus planos.
La línea como palabras dibujadas.

La obra de León ha logrado descifrar y descondicionar, demostrando que la transformación es posible, en el momento en el que uno, al “darse cuenta”, es libre de sentir, crear y expresar. Rehabilita la posibilidad de reflexionar paradigmas sobre la creatividad, la religión, la sexualidad, la política y otros. Sobre acontecimientos que generaron o generan, traumas humanos, trabas, consecuencias. Hace de espejo de la sociedad y su sombra. Nos revela la elección de tomar conciencia y responsabilizarnos.

Trabaja el símbolo, logrando así que los significados sean muchos, variados, abiertos, dinámicos. Su obra permanece viva, girando como un vórtice de energía, irradiando información y frecuencias, resonando. Su obra es un idioma, logrando ser entendido por cualquier persona de cualquier país, unificando al mundo, sintetizando.

El Arte crea Realidad.

Puede revelar esa trama de códigos, símbolos, paradigmas y creencias profundas que parece externo a nosotros, pero que forma parte del cuerpo, de los pensamientos y las emociones. Nos lleva a relacionarnos de una determinada manera, de comunicarnos, de accionar, de estar en el mundo corporizando.

En otro tiempo, este rol podría haberlo jugado la ciencia, oponiendo y estableciendo su propio discurso de lo real.

León crea en el momento presente, y se va del tiempo. Es atemporal.
Es actual. Esta aquí y ahora y tiene 90 años.

Un León vive adentro de cada uno.
Para “la permanencia de lo impermanente” de Ferrari, su Familia creó junto a León y Alicia , su mujer, una Fundación que integra también la obra de su padre Augusto Ferrari, arquitecto, pintor y fotógrafo. Que de la familia surja esta intención, regenera la fuerza de acción de ambos artistas. Una familia unida vivencia la misma información que sigue circulando a través de generaciones y que trasciende las obras, mantiene viva las ideas y el potencial para los proyectos que propone la Fundación.

La intención de la Fundación es idear y promover actividades amplificando la experiencia del arte en todas sus expresiones y ámbitos creativos tales como la ecología, el reciclaje, las nuevas tecnologías y la meditación, entre otros.
Formamos parte de una Red de interacción para el desarrollo de grupos que divergen en origen y convergen en la acción. Entre artistas de distintos países, disciplinas, oficios, culturas, ámbitos, hábitos, que provienen de diferentes realidades y experiencias.

La Fundación funciona también como archivo para la consulta de toda la documentación que respalda el recorrido de ambos artistas, y que comprende fotografías, planos, proyectos, catálogos, libros, imágenes digitales, videos, cartas, artículos periodísticos, entrevistas, etc. Material disponible para infinitas miradas y síntesis.
El “León” crea un espacio-tiempo que reactualiza el poder del arte no como producto final ni arte individual, sino como una forma de vida, como arte humano.
La Fundación.